Japonské umění

Japonské umění pokryje široký rozsah stylů umění a médií, obsahující starověkou hrnčířskou hlínu, sochu ve dřevě a bronze, obraz inkoustu na hedvábí a papír, a myriad jiných druhů uměleckých děl. To také má dlouhou historii, sahat od začátků lidského bydlení v Japonsku, někdy v 10. tisíciletí BC, k daru.

Historicky, Japonsko bylo podřízené náhlým invazím nový a cizí nápady následované dlouhými obdobími minimálního kontaktu s vnějším světem. V průběhu doby Japonec vyvinul schopnost pohlcovat, napodobit, a konečně asimilovat ty prvky cizí kultury, která doplňovala jejich estetické preference. Nejdříve komplexní umění v Japonsku bylo produkováno v 7. a 8. století inzerát ve spojení s buddhismem. V 9. století jak Japonec začali se odvrátit od Číny a vyvinout domorodé formy výrazu, světská umění stala se zvýšeně důležitá; dokud ne pozdní 15. století, obě náboženská a světská umění vzkvétala. Po Onin válce (1467-1477), Japonsko zadalo období politický, společenský, a hospodářský rozvrat to trvalo přes století. Ve státě to se objevilo pod vedením Tokugawa shogunate, organizované náboženství hrálo hodně méně důležitá role v lidech je životy a umění, která přežila byla primárně světská.

Obraz je přednostní umělecký výraz v Japonsku, cvičil amatérem a profesionál podobný. Až do moderní doby, Japonec psal se štětcem poněkud než pero a jejich obeznámenost s technikami kartáče dělal je zvláště citlivý na hodnoty a estetiku obrazu. Se vzestupem populární kultury v Edo době, styl tisků woodblock volal ukijo-e se stal majorem artform a jeho techniky byli jemní ladil produkovat barvité tisky všechno od denních zpráv k učebnicím. Japonec, v této době, našel sochu hodně méně soucitného média pro umělecký výraz; nejvíce japonská socha je spojována s náboženstvím a použití média klesalo se snižováním významu tradičního buddhismu.

Japonské keramiky jsou mezi nejjemnější na světě a zahrnovat nejdříve známé artefakty jejich kultury. V architektuře, japonských preferencích pro přirozené materiály a vzájemné ovlivňování vnitřku a vnějším prostoru být jasně vyjádřen.

Dnes, Japonsko soupeří se většinou jinými moderními národy v jeho příspěvkách k současnému umění, módě a architektuře, s vytvořeními opravdově moderní, globální, a multi-cultural (nebo acultural) se ohýbal.

Historie japonského umění

Jomon umění

První osadníci Japonska, Jōmon lidi (c 11000 – c 300 př.n.l.), pojmenovaný pro známkování šňůry, která zdobila povrchy jejich lodí jílu, byl kočovný lovec-sběrače, které později cvičily organizovaly hospodaření a budovaly města s populací stovek jestliže ne tisíce. Oni postavili jednoduché domy dřeva a došková střecha zapadla do mělkých hliněných dolů poskytovat teplo od půdy. Oni crafted četně dekoroval ukládání hrnčířské hlíny lodě, figuríny jílu volaly dogu, a drahokamy krystalu.

Yayoi umění

Příští vlna přistěhovalců byla Yayoi lidi, pojmenovaný pro okres v Tokyu kde zbytky jejich dohod nejprve se nalézaly. Tito lidé, přijít v Japonsku o 350 př.n.l., přinesl jejich znalost mokřinové rýžové kultivace, výrobu zbraní mědi a zvonky bronzu (dotaku), a kolo-hozený, pec-vypaloval keramiky.

Kofun umění

Třetí stádium v japonštině prehistorie, Kofun, nebo Tumulus, období (c inzerát 250 – 552), reprezentuje modifikaci Yayoi kultury, attributable jeden k vnitřnímu vývoji nebo vnější síle. V této době, různorodé skupiny lidí utvořily politické aliance a splynuly do národa. Typické artefakty jsou zrcadla bronzu, symboly politických spolků a hliněné sochy volali haniwa který byl postaven u hrobů.

Asuka a umění Nary

Během Asuka a období Nary, tak pojmenovaný protože sídlo japonské vlády bylo lokalizováno v Asuka údolí od 552 k 710 a ve městě Nary dokud ne 784, první významná invaze Asijskou kontinentální kulturou se konala v Japonsku.

Přenos buddhismu dal počáteční popud pro kontakty mezi Koreou, Čínu a Japonsko a japonské uznané aspekty čínské kultury, která mohla výhodně jsou včleněny do jejich vlastní: systém pro nápady zušlechťování a zvuky do psaní; historiography; komplexní teorie vlády, takový jako efektivní byrokracie; a, nejvíce důležitý pro umění, nové technologie, techniky nové budovy, více pokročilé metody osazení v bronzu a nových technik a média pro obraz.

Během 7. a 8. století, nicméně, hlavní fokus v kontaktech mezi Japonskem a Asijském kontinentu byl vývoj buddhismu. Ne všichni učenci se shodnou na významných datech a vhodných jménech platit o různých časových periodách mezi 552, oficiální datum zavedení buddhismu do Japonska, a 784, když japonský kapitál byl převedený z Nary. Nejvíce obyčejná označení jsou Suiko období, 552 – 645; Hakuho období, 645 – 710, a Tenpyō období, 710 – 784.

Nejdříve japonské sochy Buddha jsou datovány k 6. a 7. století. Oni nakonec pocházejí z 1st-3rd století CE Greco-buddhistické umění Gandhara, charakterizovaný tím, že teče oblékat vzory a realistické ztvárnění, na kterém Číňani a korejské umělecké zvláštnosti byli superponováni ^[1]. Oni nastíní terminálový názor Silk silničního přenosu umění během první nemnoho století naší éry. Jiné příklady mohou být najity ve vývoji iconography japonského Fujin větrového boha ^[2], Nio opatrovníci ^[3], a blízko-klasické květinové vzory v výzdobách chrámu ^[4].

Nejdříve buddhistické struktury ještě existující v Japonsku a nejstarších dřevěných stavbách v Dálném východe se nalézat u Hōryūji k jihozápadní Nary. Nejprve vestavěl brzy 7. století jako soukromý chrám korunního prince Shotoku, to sestává z 41 nezávislých staveb. Ty nejdůležitější, hlavní uctívací chodba, nebo Kondo (Golden chodba), a Goju-ne-k (Pět-pagoda příběhu), stát v centru volné plochy obklopené ambitem roofed. Kondo, ve stylu čínských uctívacích chodeb, je dva-příběhová struktura pošty-a-paprsková stavba, opatřený irimoya, nebo těžkomyslný-lomená střecha keramických obkládaček.

Uvnitř Kondo, na velké obdelníkové platformě, jsou některé ty nejdůležitější sochy období. Centrální obraz je Shaka trojice (623), historický Buddha lemoval dvěma bodhisattvas, socha nahodila v bronzu sochařem Tori Busshi (vzkvétal brzy 7. století) v poctě k nedávno zesnulí Prince Shotoku. U čtyř rohů platformy být opatrovničtí králi čtyř směrů, vyřezal ve dřevě asi 650. Také krytý u Hōryūji je Tamamushi svatyně, dřevěná replika Kondo, který je upnutý na vysoký dřevěný základ, který je ozdoben figural obrazy vykonanými v prostředku minerálních pigmentů míchaných s lakem.

Stavba chrámu v 8. století byla soustředěná kolem Tōdaiji v Nare. Postavený jako ředitelství pro síť chrámů v každém provincií, Tōdaiji je nejctižádostivější náboženský komplex postavený v časných stoletích buddhistického uctívání v Japonsku. Přiměřeně, 16.2-m (53-ft) Buddha (vyplněný 752) uchovávaný v hlavní Buddha chodbě, nebo Daibutsuden, je Rushana Buddha, číslo, které reprezentuje esenci Buddhahood, jen jak Tōdaiji reprezentoval centrum pro Imperially sponzoroval buddhismus a jeho rozšiřování skrz Japonsko. Jediný nemnoho fragmentů originální sochy přežije, a chodba daru a centrální Buddha je rekonstrukce od Edo období.

Se shlukl kolem Daibutsuden na jemně skloněný hillside být množství druhotných chodeb: Hokkedo (Lotos Sutra chodba), s jeho hlavním obrazem, Fukukenjaku Kannon (nejvíce populární bodhisattva), crafted suchého laku (tkanina namočená v laku a tvarovaný přes dřevěnou armaturu); Kaidanin (Chodba vysvěcení) s jeho velkolepými hliněnými sochami čtyř opatrovnických králů; a skladiště, nazvaný Shosoin. Tato poslední struktura je velké důležitosti jako umění-historická vyrovnávací paměť, protože v tom být uložil nástroje, které byly použity v chrámové zasvěcené ceremonii v 752, oko-rituál otevření pro Rushana obraz, stejně jako vládní dokumenty a mnoho světských objektů vlastněných Imperial rodinou.

Heian umění

V 794 kapitál Japonska byl oficiálně přenesl se do Heian-kyo (dnešní Kyoto), kde to zůstalo dokud ne 1868. Termín Heian období odkazuje se na roky mezi 794 a 1185, když Kamakura shogunate byl založen na konci Genpei války. Období je dále rozděleno do brzy Heian a pozdní Heian, nebo Fujiwara éra, rozhodující datové bytí 894, roční cisařská velvyslanectví do Číny byla oficiálně skončená.

Časné Heian umění: Jako odpověď na rostoucí bohatství a sílu organizovaného buddhismu v Nare, kněz Kukai (nejlépe známý jeho posmrtným titulem Kobo Daishi, 774-835) cestoval do Číny studovat Shingon, forma Vajrayana buddhismu, který on představil do Japonska v 806. U jádra Shingon uctívání mandalas, diagramy duchovního vesmíru, který pak začal ovlivňovat design chrámu. Japonská buddhistická architektura také přijala stupa, původně indická architektonická forma, v jeho Číňanech-pagoda stylu.

Chrámy postavené pro tuto novou sektu byly stavěny v horách, daleko pryč od Court a laity v hlavním městu. Nepravidelná topografie těchto míst nutila architekty Japonce promyslet si problémy stavby chrámu, a v tak dělat si vybrat více domorodé prvky designu. Cypřiš-střechy kůry nahradily ty keramické obkládačky, prkna dřeva byla používána místo hliněných podlah a oddělená uctívací oblast pro laity byla přidána před hlavním útočištěm.

Chrám, který nejlépe odráží ducha časných Heian Shingon chrámů je Muro-ji (brzy 9. století), soubor zabraný do stát stromů cypřiše na hoře jihovýchodní Nary. Dřevěný obraz (také brzy 9th c.) Shakyamuni, “historický” Buddha, uchovávaný v sekundární budově u Muro-ji, je typický pro časnou Heian sochu, s jeho uvážlivým tělem, krytý tlustým suknem záhyby vyřezaly v hompa-shiki (kroužení-mávat) styl, a jeho prostý, stáhnutý výraz obličeje.

Fujiwara umění: V Fujiwara době, čistý zemní buddhismus, který nabídl snadnou záchranu přes víru v Amida (Buddha západního ráje), stal se populární. Toto období je pojmenované po rodině Fujiwary, pak nejsilnější na venkově, kdo vládl jako vladaři pro císaře, slušivý, ve skutečnosti, civilní diktátoři. Souběžně, Kyoto šlechta vyvinula společnost oddanou elegantním estetickým pronásledováním. Tak bezpečný a krásný byl jejich svět že oni nemohli si představit Paradisea jako bytí hodně odlišný. Oni vytvořili novou formu Buddha chodby, Amida chodba, který míchá světský s náboženský, a ubytuje jednoho nebo více Buddha obrazů uvnitř struktury se podobat panským sídlům šlechty.

Ho-o-dělat (Phoenix chodba, vyplněný 1053) Byodoin, chrám v Uji k jihovýchodní Kyoto, je příklad Fujiwara Amida chodeb. To sestává z hlavní obdelníkové struktury lemovaný dva L-formoval koridory křídla a koridor ocasu, soubor u okraje velkého umělého rybníku. Uvnitř, jedna zlatá představa o Amida (c. 1053) je instalován na vysoké platformě. Amida socha byla vykonána Jocho, kdo používal nový předpis proporcí a novou techniku (yosegi), ve kterém násobku kusy dřeva jsou vyřezány ven jako shelly a spojený z vnitřní strany. Platil o zdi chodby jsou řezbářské práce malé úlevy celestials, hostitel věřil k doprovázeli Amida když on sestoupil z Westerna Paradise sbírat duše believers u momentu smrti a transportovat je v květech lotosu k Paradiseovi. Raigo obrazy na dřevěných dveřích Ho-o-dělat, líčit Descent Amida Buddha, být časný příklad Yamato-e, Japonec-obraz stylu, a obsahovat reprezentace scenérie kolem Kyoto.

E-maki: V minulém století Heian období, vodorovné, ilustrované vyprávění handscroll, e-maki, přišel k na přídi. Datovat se od asi 1130, ilustrovaný ' příběh Genji ' reprezentuje jeden z vysokých míst obrazu Japonce. Psaný o roku 1000 Murasaki Shikibu, dvorní dáma k císařovně Akiko, román se zabývá životem a láskami k Princeovi Genji a svět Heian dvoru po jeho smrti. 12th-umělci století e-maki verze navrhla systém ilustrovaných konvencí, které dopraví vizuálně citový obsah každé scény. Ve druhé polovině století, různý, více živého stylu nepřetržité příběhové ilustrace stalo se populární. Zakázat Dainagon Ekotoba (pozdní 12. století), rolování, které se zabývá intrikou u soudu, zdůrazní čísla v aktivním pohybu líčeném v rychle provedených tahách štětcem a tenkých ale zářivých barvách.

E-maki také sloužit jako některé ty nejčasnější a největší příklady otoko-e (Obrazy mužů) a onna-e (Obrazy žen) styly obrazu. Tam je mnoho jemných rozdílů ve dvou stylech, se líbit estetické preferenci rodů. Ale možná nejvíce snadno nápadný být rozdíly v předmětu vadí. Onna-e, symbolizovaný příběhem Genji handscroll, typicky se zabývá životem dvoru, zvláště dvorní dámy, a s romantickými tématy. Otoko-e, na druhé straně, často zaznamenal historické události, zvláště bojuje. Obležení Sanjo paláce (1160), líčený v obraze “noční útok na Sanjo palác” je slavný příklad tohoto stylu.

Kamakura umění

V 1180 válka vypukla mezi dvěma nejsilnějšími bojovnickýma klany, Taira a Minamoto; o pět let později Minamoto se objevil vítězný a ustavený de facto sídlo vlády u vesnice přímoří Kamakura, kde to zůstalo dokud ne 1333. S posunem síly od šlechty k třídě bojovníka, umění musela uspokojit nové obecenstvo: muži věnovali k dovednostem válčení, kněžím oddaným buddhismu výroby dostupnému negramotným prostým občanům a konzervativcům, šlechtě a některým členům kněžství, které litovalo klesající sílu dvoru. Tak, realismus, popularizovat trend a klasickou obnovu charakterizovat umění Kamakura období.

Socha: Kei škola sochařů, zvláště Unkei, vytvořil nový, realističtější styl sochy. Dva Nio opatrovnické obrazy (1203) ve velké jižní bráně Todaiji v Nare objasnit Unkei je dynamický suprarealistic styl. Obrazy, asi 8 m (o 26 ft) vysoký, byl krájen rozmanitých bloků v období asi tří měsíců, výkon svědčící o rozvinutém studiovém systému pracování řemeslníků pod směrem mistrovského sochaře. Unkei polychromed sochy dřeva (1208, Kofuku-ji, Nara) dvou indických mudrců, Muchaku a Seshin, legendární zakladatelé Hosso sekty, být mezi nejdokonalejší realistické práce období; jak poskytnutý Unkei, oni jsou pozoruhodně individualizované a uvěřitelné obrazy.

Kaligrafie a malovat: Kegon Engi Emaki, ilustrovaná historie založení Kegon sektě, je vynikající příklad popularizovat trend v Kamakura obraze. Kegon sekta, jeden nejdůležitější v období Nary, se vrhl na zlé časy během nadvlády čistých zemních sekt. Po Genpei válce (1180-1185), Priest Myo-e Kozanji Temple snažil se oživit sektu a také poskytnout útočiště pro ženy ovdovělý válkou. Manželky samuraje byly odrazovány od učení více než syllabary systém pro zvuky přepisování a nápady (vidí kana), a nejvíce byl neschopný četby texty, které zaměstnávaly ideographs Číňana (kanji). Tak, Kegon Engi Emaki kombinuje průchody textu, psaný s maximem snadno čitelných slabik a ilustrací, které mají dialog mezi charaktery psanými vedle reproduktorů, technika srovnatelná se současnými kreslenými seriály. Spiknutí e-maki, životy dvou korejských kněží, kteří založili Kegon sektu, je rychle chodil a se plnil fantastickými výkony takový jako cesta do paláce Ocean krále a uštěpačného milostného příběhu.

Práce ve více konzervativní žíle je ilustrovaná verze Murasaki Shikibu deníku. E-maki verze jejího románu pokračovaly být produkován, ale šlechta, naladěný na nový zájem na realismu přesto nostalgickém po minulých dnách bohatství a síle, oživil a objasnil deník aby zachytil nádheru časů autora. Jeden z nejkrásnějších průchodů objasní epizoda ve kterém Murasaki Shikibu je hravě udržoval vězeňe v jejím pokoji dvěma mladými dvořany, zatímco, jen venku, měsíční svit září na mechových břehách říčky v císařské zahradě.

Muromachi umění

Během Muromachi období (1338-1573), také volal Ashikaga období, důkladná změna se konala v japonské kultuře. Ashikaga klan bral kontrolu nad shogunate a pohyboval jeho zády ředitelství k Kyoto, k Muromachi městskému obvodu. S návratem vlády ke kapitálu, popularizovat trendy Kamakura období nastávalo do konce a kulturní výraz přijal aristokratičtější, elitářský charakter. Zen buddhismus, Ch'an sekta? tradičně myslel k byli založeni v Číně v 6. inzerátu století, byl představen pro druhý čas do Japonska a zapustil kořen.

Malovat: Protože světských podniků a měnit mise do Číny organizované Zen chrámy, mnoho čínské obrazy a předměty umění byli importováni do Japonska a hluboce ovlivňovaného Japonce umělci pracovat pro Zen chrámy a shogunate. Ne jen dělal tyto importy mění podřízenou věc obrazu, ale oni také modifikovali použití barvy; pestré barvy Yamato-e se vzdal monochromes obrazu v čínském způsobu.

Typický pro časný Muromachi obraz je zobrazení knězem-malíř Kao (aktivní brzy 15. století) legendárního mnicha Kensu (Hsien-tzu v Číňanech) v tomto okamžiku on dosáhl osvícení. Tento druh obrazu byl vykonán s rychlými tahy štětcem a minimem detailu. ' Chytat sumce s Gourd ' (brzy 15. století, Taizo-v, Myoshin-ji, Kyoto), knězem-malíř Josetsu (aktivní c. 1400), označí zlom v Muromachi obraze. Provedený původně pro minimum-obrazovka postavení, to bylo zamontoval znovu jako věšení svitek s nápisy současníkem kóduje nahoře, jeden z kterého se odkazuje na obraz jako bytí v “nový styl.” V popředí muž je zobrazen na potočním břehu držet malou tykev a se dívat na velkého šoupavého sumce. Mlha vyplní zemi středa a hory pozadí vypadají, že je daleko v dálce. To je obecně předpokládal, že “nový styl” obrazu, provedený asi 1413, se odkazuje na více čínský smysl pro vzdálený kosmický prostor uvnitř letadla obrazu.

Foremost umělci Muromachi období jsou kněz-malíři Shubun a Sesshu. Shubun, mnich u Kyoto chrám Shokoku-ji, vytvořený v obraze ' načítat háj bambusu ' (1446) realistická krajina s hlubokým poklesem do prázdna. Sesshu, na rozdíl od většiny umělců období, byl schopný cestovat do Číny a studovat čínský obraz u jeho zdroje. ' Long Handscroll ' je jeden z Sesshu je nejvíce dokonalé výrobky, líčit pokračující krajinu přes čtyři období.

Azuchi-Momoyama umění

V Momoyama době (1573-1603), posloupnost vojenských vůdců, takový jako Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, a Tokugawa Ieyasu, pokoušel se přinést mír a politickou stabilitu do Japonska po době téměř 100 roků válčení. Oda, menší náčelník, získal moc dostatečnou brát de facto kontrola nad vládou v 1568 a, o pět let později, vyhnat poslední Ashikaga shogun. Hideyoshi převzal vedení po Oda smrti, ale jeho plány stanovit dědičnou vládu byly zmařeny Ieyasu, kdo založil Tokugawa shogunate v 1603.

Malovat: Nejvíce důležitá škola obrazu v Momoyama době byla že Kano škola a největší inovace období byli rovnice, vyvinutý Kano Eitoku, pro vytvoření monumentálních krajin na pohyblivých dveřích přikládat místnost. Výzdoba hlavní místnosti stát před zahradou Juko-v, subtemple Daitoku-ji (Zen chrám v Kyoto), je možná nejlepší existující příklad Eitoku práce. Masivní ume strom a stejné borovice jsou zobrazeni na párech pohyblivých obrazovek v úhlopříčně protějších rohách, jejich trenýrky opakovat verticals pošt rohu a jejich větve rozšiřovat se do levý a pravý, unifikovat sousední panely. Eitoku obrazovka, ' lvi Číňana , také v Kyoto, odhalí tučný, jasně vymalovaný styl obrazu přednostní samurajem.

Hasegawa Tohaku, současník Eitoku, rozvinutý poněkud různý a dekoračnější styl pro velkoplošné obrazovkové obrazy. V jeho ' Maple obrazovka ', nyní v chrámu Chishaku-v, Kyoto, on umístil kmen stromu ve středu a rozšířil údy téměř k okraji složení, vytvářet plošší, méně architectonic práci než Eitoku ale vizuálně nádherný obraz. Jeho obrazovka sixfold, ' borovicové dřevo ', je mistrovsky vizualizace v monochromatickém inkoustu háje stromů zahalených v mlze.

Umění Edo období

Tokugawa shogunate Edo období získal nespornou kontrolu nad vládou v 1603 se závazkem přinést mír a ekonomickou a politickou stabilitou k zemi; do značné míry to bylo úspěšné. Shogunate přežil dokud ne 1867, když to bylo nucené kapitulovat protože jeho opomenutí se zabývat tlakem od západních národů otevřít zemi zahraničnímu obchodu. Jeden z dominantních témat v Edo době byl represivní politiky shogunate a pokusy umělců uniknout těmto ostrým kritikám. Foremost tito uzavření země k cizincům a nezbytným doplňkům jejich kultur a uložení přísných kodexů chování ovlivnilo každou stránku života, oděvy jeden se opotřebovával, osoba jeden se vzal, a aktivity jeden mohl nebo should ne honit.

V raných létech Edo období, nicméně, plný dopad Tokugawa politik přesto nebyl plst, a někteří nejjemnějších výrazů Japonska v architektuře a obrazu byl produkován: Katsura palác v Kyoto a obrazy Tawaraya Sōtatsu, průkopník Rimpa školy.

Architektura: Katsura oddělil palác, vestavěl napodobování Prince Genji paláce, obsahuje chumáč shoin staveb, které kombinují prvky klasické japonské architektury s inovačními restatements. Celý komplex je obklopený nádhernou zahradou s cestami pro chůzi.

Malovat: Sōtatsu vypracoval nádherný ozdobný styl re-vytvářet témata od klasické literatury, používat brilantně vymalovaná čísla a motivy od přírodního prostředí zaujatého vůči pozadím pozlátka. Jeden z jeho nejlepších děl je pár obrazovek vlny u Matsushima v volnější galerii ve Washingtonu, D.C. Století pozdnější, Korin přepracoval Sōtatsu styl a vytvořil vizuálně nádherná díla jedinečně jeho vlastní. Snad jeho nejjemnější jsou obrazy obrazovky červených a bílých ume květy.

Woodblock tisky a Bunjinga: Škola umění nejlépe známý za západě je to ukiyo-e obrazy a woodblock tisky demimonde, svět kabuki divadla a okres bordelu. Ukiyo-e tisky začaly být produkován v pozdní 17. století, ale v 1764 Harunobu produkoval první tisk polychrome. Tisknout návrháře další generace, včetně Torii Kiyonaga a Utamaro, vytvořený elegantní a někdy insightful zobrazení kurtizán.

V 19. století dominantní číslo bylo Hiroshige, tvůrce romantismu a poněkud sentimentální krajiny tiskne. Zvláštní úhly a tvary přes který Hiroshige často si prohlíželi krajinu a práci Kiyonaga a Utamaro, s jeho důrazem na letadlech bytu a silnými lineárními obrysy, měl hluboký dopad na takové západní umělce jako Edgar Degas a Vincent van Gogh.

Další škola obrazu současného s ukiyo-e byl Bunjinga, styl založený na obrazech vykonaných učencem Číňana-malíři. Spravedlivý jak ukiyo-e umělci rozhodli se líčit čísla od života u ostrých kritik Tokugawa shogunate, Bunjin umělci se obrátili k čínské kultuře. Příklady tohoto stylu je Ike žádný Taiga, Yosa Buson, Tanomura Chikuden, a Yamamoto Baiitsu.

Meiji umění

Po léta po 1867, když císař Meiji vystoupil na trůn, Japonsko bylo jednou znovu napadnuté nový a cizí formy kultury. Zavedení západních kulturních hodnot vedlo k dichotomii v japonském umění, také jak v téměř každém jiném aspektu kultury, mezitím tradičních hodnotách a pokusech kopírovat a asimilovat rozmanitost zkřížit nové myšlenky. Tento rozkol zůstal evidentní v pozdní dvacáté století, ačkoli hodně syntéza měla pak už nastal, a vytvářel mezinárodní kulturní ovzduší a stimuloval současná japonská umění k vždy inovačnějším formám.

Brzy 20. století, evropské umělecké vlny byly dobře představeny a jejich manželství produkovalo pozoruhodné stavby jako Tokio vlaková stanice a národní strava stavět to ještě existovat dnes.

Manga byl nejprve kreslen v Meiji době, ovlivnil velmi anglickými a francouzskými politickými karikaturami.

Malířství: První odezva Japonce k západním uměleckým formám byla otevřená-hearted přijetí, a v 1876 technologická umělecká škola byla otevřena, zaměstnávat instruktory Itala učit západní metody. Druhá odezva byla houpání kyvadla v opačném směru spearheaded Okakura Kakuzo a Američan Ernest Fenollosa, kdo povzbudil japonské umělce udržet tradiční témata a techniky zatímco stvoří díla více v udržování s chutí současníka. Ven těchto dvou tyčí umělecké teorie rozvinutý Yōga (západní-obraz stylu) a Nihonga (japonský obraz), kategorie, které zůstanou platné k současnosti.

Poválečné období

Po druhé světové válce, mnoho umělců začalo pracovat v uměleckých formách odvozených z mezinárodní scény, dojemný pryč od místních uměleckých vývojů do hlavního proudu světového umění. Ale tradiční japonská pojetí vytrvala, zvláště v použití modulárního prostoru v architektuře, jistých rozestupových pauz v hudbě a tanci, sklonu k jistým barevným kombinacím a charakteristických literárních forem. Široká paleta uměleckých forem dostupných Japonci odrážet energický stav umění, široce podporovaný japonskými lidmi a podporovaný vládou.

Americké umění a architektura velmi ovlivňovali Japonsko. Ačkoli strach ze zemětřesení hrozně omezil budovu mrakodrapu, technologické pokroky nechají Japonce stavět větší a vyšší domy s více uměleckými výhledy.

Jak Japonsko vždy dělalo malý rozdíl mezitím ' výtvarné umění ' a ' dekorativní umění ', jak západ nejprve začne dělat, to je důležité pro poznámku Japonsko je významné a jedinečné příspěvky k polím umění v zábavě, komerční použití a design. Karikatury dovážely z Ameriky vedené k anime, který nejprve byl odvozen výlučně od manga příběhů. Dnes, anime přetéká, a mnoho umělci a studia se zvedli k velké slávě jako umělci; Hayao Miyazaki a umělci a animators Studio Ghibli je obecně pokládaný být mezi nejlépe anime svět má k nabídce. Japonsko také mávání v polích designu, užité umění (např. vývěsní tabule, reklamy v časopise), a v grafice videohry a umění pojetí.

Moderní umění v Japonsku

Japonské moderní umění vezme tolik forem a vyjádří tolik různých nápadů jako moderní umění obecně, celosvětový. To sahá od reklam, anime, videoher a architektury jak už zmínil se o, k soše, obrazu a kreslení ve všech jejich myriad formy.

Mnoho umělců přece pokračuje malovat tradičním způsobem, s černým inkoustem a barvou na papíru nebo hedvábí. Někteří tito líčí tradiční téma v tradičních stylech, zatímco jiní prozkoumají nové a různé motivy a styly, zatímco používá tradiční média. Ještě jiní se vyvarují přirozených středů a stylů, obsahujících západních olejových barev nebo nějakého množství jiných forem.

V soše, stejný držení pravdivý; někteří umělci se drží tradičních režimů, někteří dělat to s moderním talentem, a někteří si vyberou Western nebo ocejchují nové režimy, styly a média. Yo Akiyama je jen jeden countless moderní japonští sochaři. On pracuje primárně v hrnčířské hlíně jílu a keramikách, vytvářet práce, které jsou velmi jednoduché a přímé, vypadat jako oni byli vytvořeni ven země sám. Další sochař, používat železo a jiné moderní materiály, stavěl velkou moderní uměleckou sochu v izraelském přístavním městu Haifa, nazvaný Hanabi (Ohňostroje).

Takashi Murakami je pravděpodobně jeden z nejznámějších japonských současných umělců v západním světě. Murakami a ostatní umělci v jeho studiu vytvoří kusy ve stylu, inspirovaný anime, který on říkal “superflat”. Jeho kusy vezmou množství forem, od obrazu k soše, někteří opravdově masivní ve velikosti. Ale nejvíce jestliže ne celá přehlídka velmi jasně toto anime vliv, využívat pestré barvy a zjednodušené detaily.

Umění předvádění

Významné množství tradičních forem japonské hudby, tanec a divadlo přežili v současném světě, mít nějakou popularitu přes reidentification s japonskými kulturními hodnotami. Tradiční hudba a tanec, který vystopovat jejich původy k starověkému náboženskému použití - buddhista, Shintō, a lid - byli chráněni v dramatických výkonech Noh, Kabuki, a bunraku divadlo. Starověký dvořit se hudbě a formám tance pocházet ze obyvatele pevniny zdroje byly konzervovány přes Imperial domácí hudebníky a chrám a společnosti svatyně. Některé ty nejstarší hudební nástroje na světě byly v průběžném užití v Japonsku od Jomon období, jak ukázaný objeví kamene a jílové flétny a citery mít mezi dva a čtyři řetězce, ke kterému Yayoi dobovému kovu zvonky a gongy byly zvětšeny vytvořit časné hudební soubory. Brzy historickým obdobím (sixth k sedmým stoletím inzerát), tam byli paleta velkých a malých bubnů, gongy, údery zvonu, flétny a nástroje stringed, takový jako dovezená mandolína-jako biwa a byt šest-citera stringed, který vyvinul se do třináct-koto stringed. Tyto nástroje vytvořily soubory pro sedmý-continentally století odvodil ceremoniální dvorní hudbu (gagaku), který, spolu s průvodním bugaku (druh dvorního tance), být nejvíce starověký takové formy ještě hrály u Imperial dvoru, starověkých chrámů a svatyní. Buddhismus představil rytmický odříkává, stále použitý, to podepřít Shigin, a to bylo spojené s rodnými nápady k podkladu vývoj vokální hudby, takový jak v Noh.

Estetická pojetí

Japonské umění je charakterizováno jedinečnými polaritami. V keramikách prehistorických dob, například, nevázanost byla následovaná disciplinovaným a očištěným uměním. Další příklad je poskytován dvěma 16th-století uspořádá to jsou tyče oddělené: Katsura oddělený palác je ukázka jednoduchosti, s důrazem na přirozených materiálech, nemocný a untrimmed a spříznění s krásou dosáhli náhodou; Nikko Toshogu přísně souměrná struktura naplněná jasně vymalovanýma pomocnými řezbářskými pracemi pokryje každý viditelný povrch. Japonské umění, oceněný ne jediný pro jeho jednoduchost ale také pro jeho barvitou nevázanost, má značně ovlivnil 19th-staletý západní obraz a 20. staletá západní architektura.

Japonsko má estetická pojetí, pocházet z různorodých kulturních tradic, byli formativní ve výrobě jedinečných uměleckých forem. Po století, široký rozsah uměleckých motivů se vyvíjel a byl očištěn, stát se prodchnutý symbolickým významem. Mějte rád perlu, oni získali mnoho vrstev významu a vysokého luster. Estetika Japonce poskytovat klíč k rozumějícím uměleckým dílům perceivably odlišným od těch pocházet ze západních tradic.

Uvnitř východní Asijské umělecké tradice, Čína byla potvrzený učitel a Japonsko oddaný student. Přesto, japonská umění vyvinula jejich vlastní styl, který může být jasně rozlišen od Číňanů. Monumentální, souměrně vyvážený, rozumný příchod čínských uměleckých forem stal se zmenšený, nepravidelný, a jemně podnětný v japonských rukou. Drobnomalbové skalky, maličké rostliny (bonsai), a ikebana (uspořádání květin), ve kterém vybraný nemnoho reprezentoval zahradu, byly oblíbené koníčky očištěných aristokratů pro tisíciletí, a oni zůstali dílem současného kulturního života.

Úhlopříčka, odrážet přirozený průtok, spíše než fixovaný trojúhelník, se stal protěžovaným strukturálním zařízením, zda v obraze, architektonický nebo zahradní architektura, kroky tance, nebo notové záznamy. Lichá čísla nahradí sudá čísla v pravidelnosti čínského mistrovského vzoru a tah na jednu stranu dovolí motivu otočit roh trojrozměrného objektu, tak dávající souvislosti a pohybu, který je postrádající statický frontální design. Japonští malíři použili zařízení hranice, close-up, a vyblednout-ven dvanáctým stoletím v yamato-e, nebo Japonec-styl, obraz rolování, možná jeden důvod proč moderní filmmaking byl takový přirozená a úspěšná umělecká vlna v Japonsku. Návrh je používán poněkud než věcné prohlášení; šikmé poetické rady a zaobalené a bezvýchodné melodie a myšlenky ukázali se frustrující k obyvateli západu zkoušejícímu proniknout významy literatury, hudbě, obrazu a dokonce každodennímu jazyku.

Japonec začal definovat takové estetické nápady v množství evokujících frází přinejmenším desátý nebo jedenácté století. Elegantní refinements aristokratické Heian období vypracované do elegantní jednoduchosti viděné jako příchuť dobrého vkusu v zmírněném umění, které je volalo shibui. Dva termíny pocházet z Zen buddhistické rozjímavé praxe popisují míry klidu: jeden, repose nalezený v pokorné melancholii (wabi), jiný, klid doprovázet radost z tlumené krásy (sabi). Zen myšlenka také přispívala zálibou v slučování neočekávaný nebo překvapující, zvyklý na náraz něčí vědomí k brance osvícení. V umění, tento přístup byl vyjádřen v kombinacích takových nepravděpodobných materiálů jako vedení vyložený v laku a v zkřížit poetické užívání metafor. Neočekávaně vtipný a někdy bizarní obrazy a motivy také pocházejí z Zen koan (hádanka). Ačkoli umění byla hlavně světská od Tokugawa období, tradiční estetiky a tréninkových metod, odstopkování obecně z náboženských zdrojů, pokračovat underlie umělecké výroby.

Umělci

Tradičně, umělec byl prostředek pro výraz a byl osobně zdrženlivý, v udržování s rolí řemeslníka nebo konferenciéra nízkého sociálního stavu. Kaligraf, člen Confucian literati třídu nebo samuraji šlechtice řadí v Japonsku, měl vyšší status, zatímco umělci velké geniality byli často rozpoznáni v Kamakura době tím, že obdrží jméno od feudálního pána a tak se zvedne společensky. Umění předvádění, nicméně, byl obecně zadržen méně vážnost a domnělá nemorálnost hereček časného Kabuki divadla způsobili Tokugawa vládu k barovým ženám od stádia; ženské role v Kabuki a Noh potom byl hrán muži.

Po druhé světové válce, umělci typicky se shromáždil v asociacích umění, někteří který byl zavedené profesionální společnosti, zatímco jiní odráželi nejnovější společenskovědní hnutí. Japonsko umělci League, například, byl zodpovědný za největší množství velkých výstav, včetně prestižní ročenky Nitten (Japonsko umělecká výstava). P.E.N. klub Japonska (P.E.N. kandiduje na prózu, esej a vyprávění), odvětví mezinárodní spisovatelské organizace, byl největší asi třicet hlavních autorských asociací. Herci, tanečníci, hudebníci a jiní výkonní umělci honosili jejich vlastní společnosti, zahrnovat Kabuki společnost, organizovaný v roce 1987 udržovat tradiční vysoké úrovně tohoto umění, který byl myšlenka být ohrozen moderní inovací. Osmdesátými léty, nicméně, avantgardní malíři a sochaři měli se vyhýbal všem skupinám a byl “unattached” umělci.

Umělecké školy

Tam být množství specializovaných univerzit pro umění v Japonsku, vedl o národní univerzity. Nejdůležitější je Tokio univerzita umění, jeden nejtěžší všech národních univerzit vstoupit. Další klíčové centrum je Tama společenskovědní univerzita v Tokyu, který produkoval mnoho z Japonska jde pozdě twentieth - století inovační mladí umělci. Tradiční školení v umění, odvozený z čínských tradičních metod, pozůstatky; experti učí od jejich domovů nebo hlava učí pracování uvnitř pána-vztah žáka. Žák neexperimentuje s osobním stylem do doby, než dosáhne nejvyšší úrovně školení nebo promování od školy umění nebo slušivé hlavy školy. Mnoho mladých umělců kritizovalo tento systém jako dusivá kreativita a osobnost. Nová generace avantgardy odtrhla se od této tradice, často mít jeho trénink za západě. V tradičních uměních, nicméně, pán-systém žáka chrání tajemství a dovednosti minulosti. Nějaký pán-počty řádků žáka mohou být stopovány k Kamakura období, od kterého oni pokračují používat velký nadřízený styl nebo téma. Japonští umělci zvažují technickou dovednost jak sine qua non jejich profesí, fakt poznaný zbytkem světa jako jeden z punců japonského umění.

Vládní umělecké sponzorství

Vládní koalice aktivně podporovaly umění přes Agency pro kulturní záležitosti, postavil v roce 1968 jako zvláštní skupina ministerstva vzdělání. Agentura je rozpočet pro FY 1989 zvedl se k? 37.8 miliarda po pěti rokách rozpočtových škrtů, ale ještě reprezentoval hodně méně než 1 procento obecného rozpočtu. Agentura je rozdělení kulturních záležitostí rozšiřovaná informace o uměních uvnitř Japonska a mezinárodně, a kulturní vlastnosti divize ochrany chránila národní kulturní dědictví. Divize kulturních záležitostí je znepokojena takovými oblastmi jako umění a podpora kultury, autorskými právy umění a zlepšeními v národním jazyce. To také podporuje jak národní a místní umění tak kulturní festivaly a to financuje cestující kulturní akce v hudbě, divadlo, tanec, výstavy umění a filmmaking. Prémie jsou nabídl povzbudit mladé umělce a založil praktiky a některé granty dostat každý rok umožnit jim cvičit do zahraničí. Agentura financuje národní muzea moderního umění v Kyoto a Tokio a muzeum západního umění v Tokyu, který vystavit jak Japonce tak mezinárodní výstavy. Agentura také podporuje Japonsko akademii umění, který ctí významné osoby umění a dopisy, jmenovat je do členství a nabízet? 3.5 milión ve finanční odměně. Ceny jsou vyrobeny v přítomnosti císaře, kdo osobně propůjčí nejvyšší poctu, kulturní medaile.

Soukromé sponzorství a základy

Sponzorství umění a podpora vládou jsou rozšířeni zahrnovat nové kooperativní úsilí se korporačním Japonskem poskytovat financi za omezeným rozpočtem agentury pro kulturní záležitosti. Mnoho jiné veřejné a soukromé instituce se účastní, obzvláště v narůstajícím poli daní společenskovědních cen. Rostoucí množství velkých společností se připojit k hlavním novinám v sponzorování výstav a výkonech a v daní ročních cen. Nejdůležitější mnoho cen za literaturu daný být úctyhodná Naoki cena a Akutagawa cena, druhé bytí ekvivalent k Pulitzer ceně ve Spojených státech.

V roce 1989 úsilí podporovat cross-cultural výměna vedla ke zřízení Japonce “Nobelova cena” pro umění, prémie Imperiale, Japonsko uměleckou asociací. Tato cena nás $100,000 byl financován velmi masovým mediálním konglomerátem Fuji-Sankei a byl udělen na celosvětovém výběrovém základě.

Množství základů podporování umění vyvstávalo v 80-tých letech, včetně Cultural nadace vlastností postavila k hájemským historickým místům v zámoří, obzvláště podél silnice Silka ve vnitřní Asii a u Dunhuang v Číně. Další mezinárodní uspořádání bylo děláno v roce 1988 se Spojenými státy Smithsonian instituce pro kooperativní výměnu vysoce-studia technologie Asijských artefaktů. Vláda hraje hlavní roli tím, že financuje Japonsko nadaci, který poskytuje oba institutional a granty jednotlivce, způsobí učené výměny, udělí ceny ročenky, podporované publikace a výstavy, a pošle tradiční japonské společenskovědní skupiny hrát do zahraničí. Festival umění držel pro dva měsíce každý pád pro všechna umění předvádění je sponzorován agenturou pro kulturní záležitosti. Hlavní města také poskytuje značnou podporu pro umění; rostoucí množství měst v 80-tých letech stavělo velká centra pro umění předvádění a, stimuloval vládními prostředky, byly ceny nabídky takové jako Lafcadio Hearn cena zahájená městem Matsue. Množství nových městských muzeí také poskytovali o jednom-třetina více zařízení v 80-tých letech než byl předtím dostupný. V pozdních osmdesátých létech, Tokio sčítalo více než dvacet nových kulturních chodeb, pozoruhodně, velká Cultural vesnice stavěná Tokio korporací a rekonstrukcí Shakespearea je divadlo globusu. Všechna tato úsilí odrážejí rostoucí populární nadšení pro umění. Japonští umělečtí kupci zametli západní obchody s uměním v pozdních osmdesátých létech, platit záznam highs pro obrazy impressionisty a nás $51.7 milión osamocený na jednu modrou dobu Picasso.